最早认识阿萨巴季奇（原来大家都根据英文的发音习惯将Azabagic翻译成阿萨巴吉克，这次和他见面才知道应该发成“阿萨巴季奇”）是通过他的录像带。相信看过他的录像带的人都会留下深刻的印象。他的演奏技巧高超，动态很大，音乐性非常丰富，而且肢体语言特特别丰富，因此，只要看过一次他的演奏，就会留下终生难忘的印象。他曾获得20多个吉他方面的奖项，其中有10个著名世界吉他大赛的冠军，这个纪录前无古人，后也难有来者。这么一个优秀的音乐家，我一直期盼有机会邀请他到中国来演出。
一次偶然的机会，我得知他2002年10月24日将到台湾演出，于是我马上和他联系是否愿意取道中国大陆举办几场音乐会。阿萨巴季奇欣然接受了邀请，在蒋达民先生、程松先生和邝伟棠先生等朋友（在此我要再次向他们表示衷心的感谢！）的倾力支持下，阿萨巴季奇终于来到中国和中国的吉他爱好者们见面。
这次阿萨巴季奇在中国总共有三场音乐会，分别在上海、成都和深圳。这段时间由于我很忙，因此只能到深圳和他见面并欣赏他的音乐会。对阿萨巴季奇的第一印象，觉得他是一位非常随和谦虚的演奏家，也是一位很健谈的人，和他在一起，可以无所不谈。我们在短短的两天时间里谈了很多方面的问题，包括他个人的发展，对目前国际吉他界的一些看法和吉他音乐、技术等问题。
他非常重视休息调整状态和练琴。通常他每天至少3-4个小时时间练习，演奏会的当天不练琴。他说，如果当天练习太多的话，将会影响自己的状态。他是非常刻苦的演奏家，他说：“No pain no
gain”，要不是刻苦练琴，今天他不可能获得这样的成绩，也不可能到世界各地去巡回演出。对于学生的练琴时间，他说他不会强迫学生练琴，但是他要学生明白，如果要获得一定的成绩，没有花相当的苦功是不行的。
他的谦虚表现在对待作品的态度和其他演奏家上。当我和他聊起巴赫的时候，他说太难了，巴赫的每一个音符都非常重要，这点和其他的作曲家有些不一样，因此，弹奏巴赫的作品，只要任何一个音符处理不妥当，对乐曲的整体都有很大的影响。他说他从来不敢在比赛上演奏巴赫，至今也不敢演奏《恰空》。事实上，以他的天才的音乐领悟力，演奏《恰空》应该是游刃有余，但是他对巴赫还是怀着一种谦虚得近乎虔诚的心态。我看了他的一些乐谱，上面密密麻麻的都是批注，显然，对每一首乐曲，他都花了大量的时间精力进行研究。但是，尽管他对每一首乐曲都进行了精益求精的推敲，但是听他的演奏，每一次都有一些天才的即兴发挥。特别是在演奏《威尼斯狂欢节》的时候，他的处理和他的录音有很大的不同。阿萨巴季奇虽然拥有这么高的水准，但是他还是虚怀若谷。他常提起某某作品对他来说很难，他要花很多时间精力去练习它，他说对他来说最难的一部作品竟然是《阿尔汗布拉宫的回忆》，这在很多吉他爱好者看来简直是匪夷所思，但是，惊讶之余我们也应该反省我们对我们所能够“弹奏”的作品的态度。
阿萨巴季奇非常推崇阿森西奥的作品，他认为该作曲家的作品可以和罗德里戈的作品相提并论。本着推广阿森西奥作品的目的，他已经录制了阿森西奥作品全集（只可惜作品数量也有限，只有一张CD）。他希望中国的演奏家们也能够多演奏这些作品。
我们也聊了很多关于吉他方面的话题，他非常喜欢Vowinkel吉他。他和Vowinkel的交情很好，但是他说并不是因为交情才使用Vowinkel吉他，Vowinkel吉他具有他想要的所有声音色调。只是这把吉他由于使用了5年时间了，因此他想让Vowinkel先生制作一把新琴给他。但是他还是非常舍不得舍弃这把陪伴了他5年的吉他，他告诉我，或许他会保留它来录音，因为音色实在太美了。我也将自己的Vowinkel吉他带过去让他鉴赏，他非常喜欢我的琴，只是不喜欢我使用的琴弦，建议我使用他通常使用的Hannabach弦。
这次广州的江伟杰先生带来了他的Kneipp吉他让阿萨巴季奇鉴定，出乎我的意料（通常喜欢传统声音的演奏家都比较难以接受Smallman类型的声音），他非常喜欢这把吉他，对他的评价非常高。他说他试过两次Smallman，但就音乐表现能力而言，他认为Kneipp超过Smallman。这或许是Kneipp吉他更具有一些传统吉他的内在美吧。他还测试了我的Stenzel吉他，他的评价是非常美。但是，这把白松面板的吉他似乎不太适合他演奏，在方放手里，Stenzel的音色才有了上佳的表现，因为他一直使用的是白松面板吉他。方放本人对Stenzel吉他的评价也很高。只是可惜这次在Stenzel上装的琴弦是Daddario J46LP，我出发前就只剩下这种琴弦了，而它却不太适合Stenzel吉他，如果换上Stenzel先生建议的琴弦配置，那么这把吉他将有更出色的表现。
在深圳的音乐会无疑是非常成功的，虽然还有一些空座，但是到场的观众素质却非常高，整场音乐会非常安静，这对音乐家专注于他的音乐表达有着非常重要的作用。赵长贵先生已经在上海欣赏了他的音乐会，但是他觉得无论如何还要再欣赏一次，因此，他专程赶到深圳。香港也有很多知名的专家和吉他老师前来欣赏音乐会。
国内有不少听众觉得阿萨巴季奇演奏的曲目比较生僻，确实，这些曲目在国内似乎不是经常看到，但是我们确实需要接触新的东西。吉他热从上个世纪八十年代至今，几经有20多年了，我们的确不能再仅仅满足于10大名曲或者巴利奥斯等人的作品。我非常高兴阿萨巴季奇能给我带来这样一组作品，而且用几乎无懈可击的演绎让中国观众领略到这些作品深刻的内涵。
这些作品的录音我大都听过，但是，从阿萨巴季奇那里，我们丝毫听不到模仿别人的痕迹，全是自己充满个性的又很有说服力的演绎。坐在我旁边的一位香港知名吉他老师悄声说，就像在欣赏CD一般完美。而香港著名的音乐界人士关先生（音乐学、指挥学博士，吉他硕士）更是对阿萨巴季奇以毫无保留的赞美，他说阿萨巴季奇在音乐会中一直给你传输音乐，从没间断过，他说这点和大卫罗素很相似。音乐会加演的曲目中，Villa-Lobos的第一、三号前奏曲是已经被无数著名演奏家演绎过的经典乐曲，由于这些乐曲的内涵似乎已经被发掘怠尽了，但是，阿萨巴季奇的演奏却给人于全新的音乐享受，关先生也认为这是非常难做到的。特别是第三号前奏曲，一些单音声部与和弦的连结美伦美焕。《威尼斯狂欢节》是我最不喜欢的乐曲之一，但是阿萨巴季奇通过他的演奏根本改变了我对这部作品的看法。全曲自然流畅，每一个变奏对比强烈，特别是滑音的段落，阿萨巴季奇幽默的演绎博得观众们会心的微笑。音乐会开场的《黑色十日谈》更是无懈可击，当最后一个音符消失的时候我才从音乐的梦幻中醒过来。
阿萨巴季奇演奏的最大特点，或者说是优点，就是他能让吉他这种“点”式发音的乐器充分地歌唱起来，无论多难的乐曲，音符之间的连接都非常自然和谐，呼吸张池非常生动。另外，他对节奏有着天生的敏感，《祈祷与舞蹈》中的舞蹈部分，他的演奏简直让你想站起来和着音乐起舞。他的演奏动态很大，有时候，当你认为已经达到乐曲的高潮的时候，阿萨巴季奇往往能在此之上再制造出一个高潮。整场音乐会我只能用一句话来形容，好得难以置信！以至我离开音乐厅之后满脑子还是刚刚音乐会上听到的那些旋律。当然，音乐会上阿萨巴季奇也有出现一些小差错，但是对于整体音乐表现来说，这些错误根本可以忽略不计，况且，至今我还没有在现场上看到哪一位吉他演奏家没有出现过差错。
几乎所有欣赏了他现场演奏会的朋友都说阿萨巴季奇的现场效果要比CD好得多，这也许是面对面交流的缘故吧。
在音乐厅门外，阿萨巴季奇带过来的100张个人专辑最后只剩下5张，此外还有协办人销售的Naxos CD（他本来要自己带Naxos CD到中国来，但是由于一些后来令他感到非常不解的原因，他没能带过来）也获得空前的成功，音乐会后，大家争相请阿萨巴季奇签字，场面绝对不亚于追星族之追捧歌星。
现在，在国内，几乎所有高水平的吉他演奏会上座率都是一个令人遗憾的问题。99年在北京看威廉斯的独奏音乐会，上座率仅有5-6成，今年费尔南德兹在南京的音乐会场面更冷清，大约只有2-3的观众，严重影响了演奏家的情绪。我们那么多的吉他爱好者到哪里去了呢？而且很多吉他爱好者不愿意购票，只有等到有了赠票之后才愿意去看演奏会，有的人甚至认为购票 入场是“掉份”的事情。先不说这样做对自己的学习进步有诸多不利，如果长此以往，主办人每次花了大量的时间精力，最后还要承担巨大的亏损的话，最后还有谁愿意组办吉他音乐会呢？最终损失最大的不是吉他爱好者本人吗？这次三场音乐会组办者的艰辛我是深有体会，特别到了最后阶段，大家更是为音乐会耗尽了时间、精力，这样做并不是为了盈利，没有人期望在古典吉他音乐中盈利，只是希望能让大家欣赏到高水平的演奏，为吉他事业多做一些事情，最后只要不亏本就心满意足了。我和主办者们在一起谈的都是亏多少，尽量少亏多少。但是遗憾的是，我所知道的国内绝大多数吉他音乐会都是亏本举办的。我们今后还要邀请国际上最负盛名的吉他演奏家们到中国来，我衷心希望，所有的吉他爱好者能够尽自己最大的能力支持音乐会举办者和吉他演奏家们。
音乐会后，阿萨巴季奇接受了深圳电台和《吉他之友》主编黑杭林先生的采访。黑杭林先生准备在新版《吉他之友》上推出专访稿并让阿萨巴季奇作为封面人物。
他今后的计划包括出版一系列录像教材以及一本关于如何参加比赛的书籍。他希望能和中国的出版商合作将这些教材推广到中国来。
我们期待阿萨巴季奇再次到中国来演出，也期望他来的时候能带给我们更多的惊喜。
（方翊）
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